1. Comece com uma luz
Alguns de vocês estão ansiosos para começar com um esquema de luzes de estúdio complexo. Mas eu acredito que esta é uma área onde menos é melhor. Portanto tente começar com uma só luz principal(Cabeça de flash e acessórios).
Assim que estiver satisfeito com a qualidade dos primeiros resultados, avance e adicione uma segunda luz secundária.
Desligue a sua luz principal e verifique se a sua luz secundária realmente melhora a sua cena, quer seja por enchimento, cabelo ou plano de fundo.
Certifique-se que desliga a sua luz principal quando posicionar a luz secundária. Não perca a noção do que pode conseguir utilizando uma só luz ( lembre-se que, a rica luz de uma janela normalmente só vem de uma única janela).
2. Se algo parecer estranho, provavelmente estará desviado alguns centímetros.
Se depois de colocar as suas luzem em posição, parecer estranho ou mau, não fique frustrado ou pense que está falhando tudo – você deverá estar desviado um pouco…alguns centímetros mesmo. Tente mover as suas luzes num arco, como os ponteiros de um relógio, à volta do sujeito. Se mover as luzes por alguns centímetros em qualquer direção, tem boas hipóteses de descobrir onde as fontes de luz funcionam melhor.
3. Gaste mais em acessórios do que luzes.
Conhece o ditado que diz “ Gaste mais nas suas lentes do que no corpo da câmara”?
De certa forma o ditado também se aplica as fontes de luz. Eu descobri que todos os flashes emitem uma luz brilhante quando disparados. Realmente caros, baratos, flash de esúdio, flashes compactos – eles praticamente fazem a mesma coisa. Assim sendo, gaste mais em acessórios – as caixas de luz e outros acessórios que moldam a luz.
O esquema de iluminação de três fontes de luz.
Depois de treinar com uma única fonte de luz, o seguinte passo e é avançar para as três fontes de luz (Mais info).
Três fontes de luz é o esquema mais básico e equilibrado para realçar a beleza do modelo fotográfico. È muito fácil de montar e não é nada difícil de controlar. É utilizando como o próprio nome indica – 3 fontes de luz.
Qual o destino? Beleza e sensualidade!
Quando trabalhar com caixas de luz (ou sombrinhas semitransparentes), a pele do modelo ficará muito suave. Devido à luz de enchimento, a potência da luz também não vai ser muito forte e conseguirá sombras muito suaves.
Este tipo de iluminação também deixa o modelo mais à vontade porque a zona iluminada é mais ampla. A iluminação difusa em torno do modelo permite-lhe mover-se de forma mais livre o que caso contrário seria uma posição fixa.
O esquema: o papel das três luzes
A luz principal, com o próprio nome indica, ilumina diretamente o sujeito e proporciona o principal efeito baseado na posição, ângulo, força e acessório utilizado.
Num esquema básico, posicione a luz principal de forma que esta realce os olhos do modelo. Lembre-se: utilizar uma caixa de luz produz um reflexo quadrado nos olhos do modelo; uma sombrinha/octangular resulta num reflexo redondo.
Agora a luz de enchimento também ilumina o sujeito, mas numa das laterais e muitas vezes de um posição mais baixa que a luz principal (ao nível do rosto da modelo). Completa a luz principal ao preencher as sombras e reduzindo as sombras duras deixadas pela luz principal. A qualidade da luz de enchimento deve ser tão suave como a luz principal e – como o nome indica – luz de enchimento; quer dizer que a potencia deve ser sempre inferior que a principal, normalmente 1 ou 2 stops. Se escolher ter uma luz de enchimento mais fraca vai aumentar o rácio entre a principal e de enchimento o que irá criar um efeito mais dramático. É um bom método quando se fotografa e preto e branco, por exemplo, mas para fotografar beleza é muito forte na maioria das vezes.
Se só tiver duas luzes, pode utilizar um refletor para refletir a luz principal e preencher as sombras.
A terceira luz basicamente ilumina a parte de trás. Pode utilizar esta luz para iluminar a anca, cabelo ou ombro. Onde quer que decida que a luz irá iluminar, esta estará posicionada na lateral ou num ângulo superior por trás do modelo. Agora pode escolher apontar a luz para o cabelo (com um refletor ou grelha), anca (utilizando uma caixa de luz alongada). Se for para iluminar o cabelo, coloque o flash numa posição mais alta e incline para baixo para iluminar a parte de trás da cabeça.
Para a anca, a altura dever ser nivelada na parte mais alta do corpo.
A última possibilidade de utilização da terceira luz é para iluminar o plano de fundo e não o modelo.
Quando utilizar um plano de fundo branco sem iluminação própria este irá ficar acinzentado. Assim poderá usar a terceira luz para iluminar o fundo mas perderá o efeito muito interessante no cabelo ou corpo.
A terceira luz é muito boa e versátil para criar efeitos muito diferentes ( não só em estúdio) , assim uma quarta luz vai nos dar ainda mais opções – pelo menos quando fotografar mais que somente retratos.
Equipamento
3x 400 Ws monoblocs
Luz principal: Caixa de luz 80x120cm, ajustada para 250ws
Luz de enchimento: Caixa de luz 80x120cm, ajustada para 180ws
Luz do cabelo ou fundo: Refletor comum com grelha 20º, ajustado para 250ws
Nikon D700
Nikkor AF 85mm f/1.8
Ficha técnica
Fotógrafo: Dan Hostettler
Modelo: Melisa Mendini
Cabelo e maquiagem: Aneta Lozka
BTS fotografia: Jan Prerosky
Fonte: photoblog.studioprague.com